作者： 王仁湘 （ 中国社会科学院考古研究所 研究员、 中国社会科学院研究生院 教授）
我所著的《追踪信仰：艺术考古中的动物图像》(上、中、下），是一部艺术考古研究随笔集。这本书并非事先谋划之作，而是经年累月积累的成果。待到将零散的文字结集成册，印装为三册时，竟已有了些许规模，也让我觉得曾经的付出都是值得的。
国家博物馆藏汉代彩绘四神壶 选自《追踪信仰：艺术考古中的动物图像》
信仰与艺术的考古探索之路
在写作过程中我时常思考，人类之所以为人类，一个至关重要的原因便是拥有信仰，以及与信仰相关的艺术。尤其是人类最初出现的造型艺术，绝非普通的再现艺术，也不是对现实的偶尔摹写，而是一种灵魂艺术，一种造神艺术。 中国 史前时代自8000年前开启的艺术造神运动，将科学融入艺术思维，以艺术为载体建构并传播信仰，推动信仰获得广泛认同，信仰也由此成为艺术的灵魂。史前时代建立的、获得大范围认同的信仰体系，随着艺术的发展传承至文明时代初期；而史前创立的艺术传统，更一直影响着后世乃至现代人的精神生活。文明在信仰的树立与认同中生根发芽、开花结果，相同信仰在大范围传播中得到进一步认同，这正是文明孕育的根基。史前艺术考古发现了信仰认同与传播的轨迹，为探寻文明源头开拓了新视野，指明了新方向。
《追踪信仰：艺术考古中的动物图像》(上、中、下）
陕西师范大学出版总社
唐代 对鸟 异形 铜镜 选自《追踪信仰：艺术考古中的动物图像》
史前三次艺术浪潮的演进与特质
近些年，我投入了较多精力探讨艺术，但聚焦的并非起源阶段的艺术，而是史前中国出现的三次艺术浪潮。这三次浪潮有着共同的主题，皆在造神运动中涌起，是极为成熟的艺术形态。对这三次艺术浪潮的认知，是随着考古发现资料的不断积累而逐渐深化、清晰的。艺术在信仰中得以升华，在持续进步的技术支撑下不断发展，史前时代的创造为我们留下了数不胜数的艺术珍品，也记录下了那个时代先人们的精神追求。
近二十年来，我用了大量精力梳理黄河流域的史前彩陶，并耗时五年撰写了《史前中国的艺术浪潮》（ 文物出版社 ，2011年版）。在这本书中，我首次以“浪潮”一词形容 庙底沟 文化 彩陶的传播过程。我认为，史前同类彩陶的分布范围，有时会超越某一个或某几个 考古学 文化的分布区域。这种“越界现象”为我们理解彩陶的意义与魅力提供了重要启示：这种越界本质上是一种传播，且绝非单纯艺术形式的扩散，更将彩陶艺术中蕴含的不朽精神传播到了更远的地域。在庙底沟文化中，彩陶的越界现象频发，若干类彩陶纹饰的分布范围远超该文化自身的分布区域，让我们感受到一种强大的推力，将庙底沟文化彩陶的影响扩散到邻近乃至更远的考古学文化中。这种强大的推力，唯有“浪潮”一词能贴切描述——彩陶激起的浪潮一波接一波地前行、推进，将庙底沟文化的艺术传统与精神文化传播到了更广阔的区域。
彩陶这种浪潮式传播现象的实质，是中国文明形成过程中的大范围文化认同。庙底沟文化彩陶拥有巨大的扩散力，让我们真切感受到了中国史前时期一次规模宏大的艺术浪潮。这一艺术浪潮的内在动力，是 彩陶文化 自身的感召力；传播的过程是文化趋同的过程，而文化趋同的结果，则是主体 意识形态 的成功建构。作为一种艺术形式，彩陶在庙底沟文化时期形成了一次震撼史前人心灵的大浪潮，其影响远超彩陶与艺术本身，不仅跨越了地域，更超越了历史，使得古今艺术传统一脉相承。彩陶艺术中大鱼纹与大鸟纹的象征系统，是这一艺术浪潮的强大动力源泉。这种象征系统是极为成熟的艺术形式，达到了“得意忘象”的境界——图案多以几何形呈现，隐去了动物原形，为人们留下了更大的想象空间。
《史前中国的艺术浪潮》于 2011年首版，后来我从中抽出核心论点，撰写了短文《看远古如何造出神模样》，文中简要提及 白陶 、彩陶和玉器三段式造神的异同与演变，这便是我关于史前三次艺术浪潮的新主张。在这篇探讨远古造神的短文中，我强调史前艺术中存在一些半人半兽的艺术形象，无论是彩陶上的纹饰还是器物上的刻画，这类形象都可被视作神面，是神灵人格化的偶像。这些神面往往带有特殊的恐怖感，狰狞的模样在史前艺术中近乎一种通例：圆瞪的大眼、龇出的獠牙，令人心生惶惑。事实上，这些神面是史前人制作的神灵简化图形，它并非仅代表一个头面，而是以头面象征神灵的本体，
史前艺术浪潮更早的痕迹出现在南方的白陶文化中，其年代可追溯至近8000年前。湖南洪江高庙与桂阳千家坪出土的白陶上刻画的神面，同样显露着龇出的獠牙，狰狞之态跃然眼前，这是中国史前陶器上所见年代最早的神面刻画。部分神面已相当简化，仅留下一张龇着獠牙的嘴。此外，白陶动物图像中还可见无数飞鸟，因它们常与 太阳 同现，我称之为“日乌”，即阳鸟，是留存于白陶上的 太阳崇拜 神话的具象体现。
2016年至2018年，我在多家博物馆分别做了公开演讲，进一步明确彩陶与琢玉是史前中国涌起的两次艺术浪潮，二者有着前后相续的共同传统。在这些演讲中，我明确提出：“六千年前，彩陶掀起了史前中国的一次艺术浪潮；继彩陶之后，琢玉成为史前中国的又一次艺术浪潮，其影响波及从北到南的四大河流域，玉礼器成为文化高度认同的象征，东方文明的序幕由此开启。”我还特别强调：“彩陶与琢玉有着一脉相承的艺术传统，二者运用相同的旋式元素推动造神运动，形成了以阴阳观为主导的宇宙观，奠定了华夏一统的文化基础。”
随着地纹彩陶的确认，我解读出其中的主体纹饰——旋纹；循着这一思路，我又在 良渚文化玉器 中发现了大量旋纹，进而提出彩陶与玉器之间存在内在的艺术传统联系。尤其在认知这种旋纹构图的过程中，我明晰了 良渚玉器 雕琢中精密的“阴夹阳”工艺。这种工艺不仅影响了龙山文化与 石家河文化 ，更影响到 夏商周 三代的琢玉纹饰表达体系。
在此，我还需特别强调考古资料认知的难度：对彩陶纹饰的重新解读，发生在彩陶被发现80年之后；对琢玉工艺的重新解读，也在良渚玉器被发现80年之后。这两个时间节点似乎提示我们：许多经过长时间反复研究的材料，其实可能仍存在不少未解之谜，对它们的研究远未抵达终点。
湖南出土的诸多白陶让我为之动容，其精致神秘的纹饰美得无以复加，也神秘得难以言喻。2018年，我将一次演讲的主题定为“史前造神运动中的艺术浪潮”，明确提出史前中国经历了三次艺术浪潮，它们有着相同的主题与艺术元素，仅表现形式与艺术介质有所不同——压画纹白陶与骨木雕刻是“第一次艺术浪潮”的代表作品，彩陶和玉器则分别是第二、第三次艺术浪潮的载体。随后，在 杭州 的一次研讨会上，我以《人神之间：史前造神运动中的三次艺术浪潮》为题做了发言，至此，
动物与史前艺术的精神联结
史前艺术因造神运动而萌生，并逐步走向成熟。造神，本质上是创造一个虚拟世界：它植根于现实，却又超越现实；神便是一个个符号，这些符号通过艺术走进人们的视野与心灵。在虚拟的神界中，居住着由人类创造的众多符号化神灵。动物是人类的朋友，在人类发展的历程中，始终有各类动物相伴同行，它们是大自然的精灵，是世界的重要组成部分，更是人类离不开的依赖。人类驯化动物、饲养动物，更崇拜动物——以动物为神灵，敬畏它们、以其为护卫；爱抚它们、以其为慰藉；效仿它们、以其为老师；欣赏它们、以其为标识。人类的文化、艺术与科学，皆离不开动物；在人类的精神家园中，动物常常扮演着至关重要的角色。
人类因动物而改变，动物也因人而发生变化。我们可以通过一种种动物，从历史、考古、自然、文化等诸多途径，去探寻人与动物的共同世界，去探讨人类的信仰世界。
《光明日报》（2026年05月07日 11版）
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